网名/茕 影
原名/颜志雄
职业/摄影师 设计师

颜途摄路 （茕 影自白）

摄影于我而言纯属偶然。

自幼学习绘画，从素描、水粉、水彩到国画、雕塑、油画。大学学的艺术设计，课程安排里有摄影，遗憾的是，我从来没进教室认真听过一堂课，现在想来真是愧对老师，期终所交的摄影作业乃是班上一个同学准备仍掉的“垃圾片”。
毕业后在消防部队的一个杂志做美编，清闲的工作之余，总觉得刚参加工作的那鼓满腔热情无处施放，于是，天天往主编办公室跑，希望组织能再排点事情做，主编对我这精力旺盛的小伙举动请缨非常高兴。“你去拍照片吧？”
　　就是这句话，我拿到了生平第一次触摸的理光相机，长长的28-200mm焦距镜头能缩能伸，感觉挺神气的。每当夕阳西下时，我便揣着相机穿过长长的街道跑到湘江边，所见即所得，由于不用担心单位提供的“弹药”，按快门的动作自然洒脱，36张底片转眼就到换卷的时候，当时的想法挺简单，36张底片能拍出10张清楚的也就心满意足了。在对这台手动相机满脑子的懵懂中，我拍了将近一年的暴光实验片。
在视觉艺术这个领域里倒腾了好几个门类，如今惟独对影像绝对痴迷。许是长期接触视觉产品的原故，对摄影，我坚持自己的理解方式和感受，影像上的追求趋向于能在传统的审美意识里融入现代的的概念从而达到极至。无论纪实、风光，还是人物肖像与静物小品，我都会以美学理论为依据，在遵循摄影的基本原理的前提下，融合一些抽象的、后现代的表现手法，用线条来描绘形体，分割色块，注重点、线、面在画面的错落布局，色彩的浓烈与淡雅全在于作品表现上的需要……

艺术创作是一个无知与认知、肯定和否定交替错叠的过程，灵感是创作过程中的瞬间顿悟。摄影创作的过程也一样，一幅作品的创作和一个时期的创作都有其特定的规律，也会有一个漫长的从渐悟到顿悟的认知过程，因此，在创作过程中建立一定的自信心是非常重要的，当我在苦恼自己作品的表达方式或者呈现效果不甚满意的时候，我会暂时休息一段时间，或者作为一个旁观者的姿态来审视作品，突破性的收获有时就会突然出现。随着科技的发展与进步，数码的洪流将胶片的繁杂碾压得支离破碎，摄影人将自己的双手从黑黑的暗房里解放出来，PS成为新的先进武器，电脑二次创作也就成为现代摄影人响亮的口号和流行趋势，从暗房里整夜的配药显影到电脑前的数分钟抠像调图，摄影遭遇了一次历史性的变革……

摄影与设计、绘画、音乐、文学等其它艺术形式是共融的，每一门艺术都会有其独特的体现形式，同时又兼有其他门类相通的共性。一件艺术作品之所以能流传并成为经典，她必须有自己独特的内涵和呈现形式来区别于大流，而所表达的主题又带有大众的普遍性。摄影作为一门在中国仅一百多年历史的艺术门类，其发展的整个意识形态还在不断完善和跟进阶段，与国外摄影的差距不仅仅在于艺术上的表现形式，更是意识形态和摄影理念上的。沙龙式摄影是中国当前最主流的体现形式，当我们在为某幅作品的光影构图而拍案叫绝的时候，国外的摄影人早已悄悄地跨过那道光影，直奔主体的心脏了，因此，对同一事物，国内外摄影师通过镜头所表现出来的物像偏颇甚远也就不足为奇了。在摄影行进的路上，既要驰速向前，又要从容不迫；既要上下求索，亦须驻足探询。摄龄四年，“影”入膏肓。

色彩弥漫了整个瞳孔，除了视觉，我是盲人。